• Langue : Français
• Discipline : Langue et littérature françaises
• Identifiant : 2025ULILH079
• Type de thèse : Doctorat
• Date de soutenance : 16/12/2025

Résumé en langue originale

Éric-Emmanuel Schmitt s'impose aujourd'hui comme l'une des figures centrales de la scène littéraire française et internationale, porté par une énergie créative à la fois prolifique et plurielle. Dramaturge, romancier, nouvelliste, scénariste, réalisateur, musicien et comédien, il explore sans cesse de nouvelles formes d'expression. Pourtant, au-delà de cette production riche, il prend le temps de réfléchir à l'acte même de créer. Schmitt interroge son propre processus d'écriture, analysant avec clarté les étapes, gestes et choix qui façonnent son œuvre. Cette étude se concentre sur l'écrivain au travail. Elle cherche à comprendre comment s'élabore l'écriture, en examinant les étapes qui précèdent la naissance d'un texte, la posture adoptée par l'auteur pendant la création, et la relation complexe qu'il entretient avec l'acte d'écrire. Pour Schmitt, la création conjugue deux dimensions indissociables : l'art et l'artisanat. Ces éléments interagissent en permanence et se nourrissent mutuellement tout au long du parcours créatif. Le terme choisi pour cette étude, « l'artisanat du roman », ne désigne pas une recette toute faite du succès. Il renvoie plutôt à un processus conscient et volontaire que l'auteur embrasse au fil de l'écriture. Cette notion rejette les connotations parfois péjoratives que le mot « artisanat » peut porter dans la critique littéraire.Notre recherche se distingue comme l'une des premières à se pencher sur le de Schmitt. Bien que son œuvre ait reçu une attention critique importante pour ses thématiques, ses idées philosophiques et sa dramaturgie, peu d'études se sont intéressées aux mécanismes internes de la genèse artistique tels qu'ils se reflètent dans ses propres écrits. Observer comment Schmitt construit ses romans entre intuition et technique, narration et réflexivité permet d'élargir la compréhension des enjeux esthétiques et intellectuels de son œuvre.Cette recherche adopte une approche poïétique, entendue à la fois comme le dialogue actif entre l'auteur et son œuvre en devenir, et comme une méthode scientifique d'étude de la pensée créatrice de l'écrivain. Le cadre théorique s'appuie sur les travaux de Paul Valéry, René Passeron et Irina Mavrodin, qui définissent la poïétique comme la « science de la relation dynamique entre l'artiste et son œuvre en train de se faire ». La question centrale est la suivante : comment crée-t-on un roman ? Si Schmitt se positionne à la fois comme artiste et artisan, comment comprendre aujourd'hui cette tension entre inspiration et travail minutieux ? Pour répondre à ces questions, l'étude s'appuie sur un corpus varié. Elle commence par les écrits non fictionnels et métalittéraires de Schmitt : journaux d'écriture, essais, entretiens, articles et discours. Une attention particulière est portée aux journaux de création qui accompagnent L'Évangile selon Pilate (2000), La Part de l'autre (2001) et Ulysse from Bagdad (2008). Ces carnets divisent souvent l'expérience en phases « avant », « pendant » et « après », révélant le dynamisme du processus créatif. L'objectif n'est pas de suivre la technique d'un seul roman, mais d'identifier une méthode généralisable en mettant en lumière les étapes préparatoires et les intuitions qui surgissent en chemin. La métalittérature offre ainsi un accès précieux à la subjectivité créatrice de l'écrivain. En conclusion, l'approche romanesque de Schmitt s'apparente à un véritable artisanat littéraire, mêlant rigueur dans la construction narrative et raffinement des techniques d'écriture. Cette étude met également en lumière le rôle central que joue la foi dans le processus créatif de Schmitt. L'auteur reconnaît lui-même que son expérience mystique dans le désert du Sahara a profondément façonné son identité d'artiste.

Résumé traduit

Éric-Emmanuel Schmitt stands today as one of the central figures of the French and international literary scene, carried by a prolific and multifaceted creative energy. Playwright, novelist, short story writer, screenwriter, director, musician, and actor, he constantly explores new forms of expression. Yet beyond this rich production, he takes time to reflect on the act of creating itself. Schmitt questions his own writing process, analyzing with clarity the stages, gestures, and decisions that shape his work. This study focuses on the writer at work. It seeks to understand how writing is constructed, examining the steps that precede the development of a text, the posture the author adopts while creating, and the complex relationship he maintains with the act of writing itself. For Schmitt, creation combines two inseparable dimensions: art and craft. These elements interact continuously and nourish each other throughout the creative journey. The term chosen for this study, “the craft of the novel,” does not refer to a ready-made formula for success. Instead, it points to a conscious and deliberate process that the author embraces as the work unfolds. This concept rejects the negative connotations sometimes associated with the word “craft” in literary criticism. Our research is among the first to focus on Schmitt's creative process. While his work has received considerable critical attention for its themes, philosophical ideas, and dramaturgy, few studies have explored the internal mechanisms of artistic genesis as reflected in his own writings. Observing how Schmitt constructs his novels between intuition and technique, narrative and reflexivity provides a broader perspective on the aesthetic and intellectual stakes of his work.This research adopts a poietic approach, understood as both the active dialogue between the author and his work in progress and as a scientific method for studying the writer's thinking process during creation. The framework draws on the theories of Paul Valéry, René Passeron, and Irina Mavrodin, who define poietics as the “science of the dynamic relationship between the artist and his work in the making.” The central question is: how does one create a novel? If Schmitt positions himself as both artist and craftsman, how can we understand this tension between inspiration and meticulous work today? To answer these questions, the study relies on a diverse corpus. It begins with Schmitt's non-fictional and metaliterary works: writing diaries, essays, interviews, articles, and speeches. Special attention is given to the creative journals accompanying The Gospel According to Pilate (2000), The Alternative Hypothesis (La Part de l'autre, 2001), and Ulysses from Baghdad (2008). These diaries often divide the experience into “before,” “during,” and “after” phases, revealing the dynamic process of creation. The goal is not to follow the technique of a single novel but to identify a generalizable method by focusing on the preparatory stages and the intuitions that emerge along the way. Metaliterature provides valuable access to the writer's creative subjectivity. In conclusion, Schmitt's approach to the novel is a true literary craft, blending rigorous narrative structure with refined literary techniques. His work achieves a delicate balance between recycling tradition, technical mastery, and originality. Through this study, it becomes clear that faith plays a key role in Schmitt's creative process. He himself acknowledges that his mystical experience in the Sahara Desert fundamentally shaped his identity as an artist.