• Langue : Français
• Discipline : Langues et littératures romanes
• Identifiant : 2025ULILH053
• Type de thèse : Doctorat
• Date de soutenance : 12/12/2025

Résumé en langue originale

Cette recherche analyse la méthode critique et la pratique scénique de Carmelo Bene en la situant dans l'environnement du renouveau artistique de l'Italie des années 1960. Notre travail vise à contextualiser sa démarche à l'égard des divers phénomènes de néo-avant-garde qui se manifestent durant cette période. Ce contexte est marqué par une crise culturelle et le rejet du réalisme/néo-réalisme, perçu comme une tradition esthétiquement et idéologiquement compromise. La néo-avant-garde littéraire, notamment celle du Gruppo 63, promeut la diminution du moi (riduzione dell'io) de l'auteur, le transformant en une fonction critique et opérationnelle. Carmelo Bene, quant à lui, inscrit l'art et l'esprit critique dans une même démarche, réaffirmant le paradoxe wildeen : « L'imagination imite, l'esprit critique crée ». Bien que Carmelo Bene ait côtoyé et été soutenu par des personnalités du Gruppo 63 (notamment Manganelli et Arbasino) et du Nuovo Teatro, sa démarche reste singulière, adoptant une position médiane et antagoniste à l'égard de l'établissement culturel. L'innovation méthodologique de Carmelo Bene est définie par la réécriture (riscrittura) ou écriture scénique (scrittura scenica). Cette pratique est une activité créatrice qui utilise l'œuvre originale comme un simple prétexte. En recourant à la technique de l'anachronisme délibéré et des attributions erronées (empruntée à Borges), Carmelo Bene opère par soustraction et amputation du texte, révélant les "doubles" (les contradictions non-dites) du drame et rendant l'œuvre réécrite « infiniment plus riche » que l'original. Fondamentalement, cette démarche est une lutte incessante contre la représentation (entendue comme simulacre) et la volontà (volonté), ancrée dans une lecture hétérodoxe de la philosophie d'Arthur Schopenhauer.L'écriture scénique place au centre l'acteur-artifex. Carmelo Bene rejette catégoriquement le grand acteur psychologique, dont le jeu est fondé sur la fidélité au texte et l'identification émotionnelle. Cette tradition est la cible d'une critique radicale, comparable à celle de Vsevolod Meyerhold qui condamnait le théâtre des états d'âme (teatro d'état d'âme) pour son obsession de la vraisemblance et son refus de la technique. Meyerhold insistait sur le retour à la figure du cabotin, un professionnel du spectacle qui maîtrise l'artifice et l'autonomie technique de son art. Carmelo Bene s'inscrit dans cette lignée en théorisant l'acteur-cabotin autocritique (istrione-cabotin), un double opérateur qui joue et s'observe jouer, démantelant le personnage psychologique par une conscience critique constante. L'acteur doit se soustraire à l'ego pour devenir inhumain et agonistique, mobilisant une « contre-technique ». L'instrument essentiel de cette subversion est la Voix (Phoné), conçue comme une dimension physique et sonore, dissociée du logos (le sens communicationnel). L'amplification phonique sert à créer une étrangéisation radicale (Verfremdung), transformant le langage théâtral en une partition musicale. La Phoné opère la déconceptualisation du drame pour en faire une « synthèse lyrique en perpétuelle contradiction avec elle-même ». L'expérimentation de Carmelo Bene est ainsi portée aux limites du Nuovo Teatro, annulant le texte écrit pour le réduire à un pur prétexte performatif et sonore.

Résumé traduit

This research aims to explore the critical method and scenic practice of Carmelo Bene by situating him within the cultural ferment of Italian artistic renewal during the 1960s. Our objective is to analyze his relationship with the various Neo-Avant-Garde phenomena (literary and theatrical) that materialized during this period. This context is marked by a cultural crisis and the rejection of realism/Neorealism, viewed as an aesthetically and ideologically compromised tradition. The literary Neo-Avant-Garde, particularly Gruppo 63, promoted the reduction of the self (riduzione dell'io) of the author, transforming him from an expressive figure into a purely critical and operational function. Carmelo Bene, for his part, aligned art and critical spirit as a single endeavor, reiterating Oscar Wilde's paradox that "Imagination mimics, the critical spirit creates". Although Carmelo Bene was associated with and supported by figures from Gruppo 63 (notably Manganelli and Arbasino) and the Nuovo Teatro, his approach remained singular, adopting a median and antagonistic position towards the cultural establishment. Carmelo Bene's methodological innovation is defined by rewriting (riscrittura) or scenic writing (scrittura scenica). This practice is a creative activity that uses the original work merely as a pretext. By deploying the technique of deliberate anachronism and erroneous attributions (borrowed from Borges), Carmelo Bene operates through subtraction and amputation of the text, revealing the "doubles" (the unspoken contradictions) of the drama and making the rewritten work "infinitely richer" than the original. Fundamentally, this approach is a constant struggle against representation (understood as simulacrum) and the volontà (Will), grounded in a non-philological reading of Arthur Schopenhauer's philosophy. Scenic writing centrally features the actor-artifex. Carmelo Bene categorically rejects the psychological grand actor, whose performance relies on textual fidelity and emotional identification. This tradition is the target of a radical critique, comparable to that of Vsevolod Meyerhold, who condemned the theatre of inner states (théâtre d'état d'âme) for its obsession with verisimilitude and its rejection of technique. Meyerhold insisted on returning to the figure of the cabotin (histrion), a professional performer who masters artifice and the technical autonomy of his art. Carmelo Bene follows this tradition by theorizing the self-critical histrion (cabotin autocritique), a double operator who performs while observing his own performance, thereby dismantling the psychological character through constant critical awareness. The actor must subtract the ego to achieve an inhumane and agonistic state, deploying a "counter-technique". The essential instrument of this subversion is the Voice (Phoné), conceived as a physical and sound dimension, dissociated from logos (communicative meaning). Phonic amplification is used to create a radical estrangement (Verfremdung), transforming theatrical language into a musical score. The Phoné enacts the de-conceptualization of the drama to make it a "lyrical synthesis in perpetual contradiction with itself". Carmelo Bene's experimentation is thus pushed to the limits of the Nuovo Teatro, annihilating the written text by reducing it to a pure performative and sonic pretext.