• Langue : Français
• Discipline : Langue et littérature françaises
• Identifiant : 2025ULILH012
• Type de thèse : Doctorat
• Date de soutenance : 20/06/2025

Résumé en langue originale

Si Antoine d'Agata est connu comme photographe, ses phototextes ont rarement fait l'objet de recherches en dépit d'une importante production photolittéraire. Pour la première thèse qui, en France, lui est intégralement consacrée, Ice, Anticorps, Atlas, Codex, Acéphale, S.T.A.S.I.S., six de ses œuvres majeures, publiées entre 2012 et 2019, mêlant textes et photographies, ont été choisies pour corpus primaire de l'étude. À l'intérieur de dispositifs hétéroclites, Antoine d'Agata s'empare du livre pour expérimenter une littérature plastique au sein de laquelle textes et photographies s'entrelacent et se répondent tout en conservant leur autonomie propre. Malgré leur éclectisme, les ouvrages d'Agata manifestent des constantes dans l'exercice de son art photolittéraire que l'étude se propose de mettre en évidence d'un point de vue poétique et esthétique. Il faut tout d'abord noter que l'œuvre d'Agata est collaborative (Ice est co-signé avec Rafael Garido ; Codex avec Bruno Le Dantec), comme en témoignent la polyphonie au sein des textes et le travail de reprise et de recomposition d'images et de textes d'un ouvrage à l'autre. Cette entreprise de répétitions et de variations rend compte des relations intimes qu'entretient Agata avec les prostituées des bas-fonds qu'il photographie, tout comme elle conduit son lecteur-spectateur à fréquenter des figures qui lui deviennent familières. C'est ainsi que le corps est au cœur des productions de l'écrivain-photographe. Des expérimentations corporelles, ferment de ses œuvres, aux sensations procurées par la vision et la lecture de ses ouvrages, en passant par la présence obsédante des corps dans les photographies et les textes, le phototexte d'Agata résulte une somme d'expériences corporelles. À cet égard, Agata conçoit son art photolittéraire comme politique : refusant de séparer existence et pratique artistique, et faisant de l'acte poïétique le lieu d'une implication radicale, il donne vie et parole à des groupes sociaux invisibilisés. L'étude aborde les œuvres photolittéraires d'Agata sous l'angle de la crise qui les anime. La poïétique sacrificielle qui est la sienne nécessite une transe du corps créateur, tout comme son usage de la transgression suppose un dépassement des limites. De plus, l'omniprésence des bas-fonds rend compte de son obsession pour les zones critiques de l'espace mondial. Quant à sa représentation de l'intime, elle repose sur une appropriation et un détournement des codes de la pornographie qui, par une visibilité crue, violente l'intimité. Enfin, la réception des dispositifs sensibles conçus par Antoine d'Agata dans ses phototextes s'appuie sur une esthétique du choc qui bouleverse et brutalise son lecteur-spectateur.

Résumé traduit

Antoine Agata might be a known photographer, his phototexts have rarely been the subject of research, despite a significant body of photoliterary work. For the first thesis fully dedicated to him in France, Ice, Anticorps, Atlas, Codex, Acéphale, S.T.A.S.I.S., six of his major works published between 2012 and 2019, were chosen as the primary corpus for the study, blending texts and photographs. Inside of a heteroclite mecanism, Antoine of Agata uses the book to experiment a plastic literature, in which texts and photographs intertwine and respond to each other while maintaining their own autonomy. Despise their ecleticism, works of Agata manifests constants in his practice of his photoliterary art vision that the study desires to underline from a poetic and aesthetic point of view. It should first be noted that Agata's work is collaborative (Ice is co-signed with Rafael Garido; Codex with Bruno Le Dantec), as evidenced by the polyphony within the texts and the work of revisiting and recomposing images and texts from one work to another. This endeavor of repetitions and variations shows the intimacy of Agata's relationship with city slums prostitutes through Agata's photographs, as much as leading the watcher-reader to associate himself with figures that become familiar. Thus the body is the core of the writer-photographer works. From the bodily experimentations, throughout his works, to the visual sensations from the reading of his books, and the obsessive manifestation of bodies in photograps and texts, Agata's phototext is meant as a sum of physical sensation experimentations. In this regard, Agata designs his photoliterary art as political; refusing to dissociate plastic art practice from existence, making the poietic gesture the place of radical involvement, giving life and voice to invisibilized social groups. The study adresses Agata's photoliterary works under the angle of the crisis animating them. The sacrificial poietic wich belong to him needs a trance of the creating body as long as his use of transgression asks for a trespassing of the boundaries. Moreover, overall presence of city slums shows his obsession of critical zones of worldwide space. As for his depiction of intimacy, based on an appropriation and subversion of pornographic codes which, through a raw visibility, violently embeds upon intimacy. At last, the reception of the sensitives mechanisms created by Antoine of Agata in his phototexts lean on aesthetic shock that upsets and brutalizes the reader-spectator.