• Langue : Anglais
• Discipline : Histoire de l'art
• Identifiant : 2024ULILH056
• Type de thèse : Doctorat
• Date de soutenance : 07/12/2024

Résumé en langue originale

L'obsession néerlandaise et flamande de la propreté au XVIIe siècle est un cliché bien établi, dans la recherche actuelle mais également auprès des voyageurs de l'époque par exemple qui traversaient les Flandres et les Pays-Bas. C'est cette caractérisation comme cliché ou obsession qui entraîne souvent son exclusion des études sur les Pays-Bas ou les Flandres comme banalité ou détail anodin. Pourtant, ce souci de la propreté fait à l'époque l'objet d'une construction culturelle importante, si bien que la dichotomie entre propreté et saleté semble avoir donné forme à une partie considérable de la culture littéraire et visuelle néerlandaise. Plus encore, les termes de propreté et de saleté apparaissent également dans le vocabulaire qui désigne les pratiques des peintres, que ce soit dans la critique de l'époque ou dans les traités de peinture. Ce travail, centré en grande partie sur les scènes de la vie quotidienne qui font le lien entre vie réelle, représentation picturale et pratiques artistiques, s'attachera ainsi à rendre compte de l'importance des concepts de propreté et de saleté dans la peinture néerlandaise et flamande du XVIIe siècle, à chaque étape de la réalisation de l'image mais aussi dans la pensée que les peintres ont de leur propre métier. Ce questionnement se fait dans cette thèse selon une approche pluridisciplinaire, au croisement de l'histoire de l'art, de l'histoire culturelle et matérielle et de l'histoire sociale, dans laquelle il s'agira également de voir comment ces images, nées de la culture néerlandaise et flamande, permettent de repenser celle-ci en retour. Cet élargissement de perspective se fait aussi du point de vue de la théorie de l'art, en confrontant les théories néerlandaises et flamandes entre elles et avec la pensée de la peinture en Europe à la même époque.

Résumé traduit

The Dutch and Flemish obsession for cleanliness in the seventeenth century is a well-known cliché, both in modern research and for people travelling in Flanders and in the Netherlands at the time. As a result, cleanliness is often brushed aside in Dutch and Flemish studies and seen as a platitude or a triviality. However, concerns for cleanliness at the time were at the core of an important cultural construction, so much so that the dichotomy between cleanliness and dirtiness seems to have shaped a significant part of Dutch and Flemish literature and visual culture. More than that, the words 'cleanliness' and 'dirtiness' were also used at the time in art criticism and writings on painting. Focusing mostly on daily-life scenes, which can be seen as a link between real life, pictorial representation and artistic practices, this work tackles the importance of cleanliness and dirtiness in seventeenth-century Dutch and Flemish painting, at each stage of the making of a picture and in the way painters think about their own practice. This study follows a cross-disciplinary method, combining art history, cultural and material history, as well as social history, and aims, inter alia, at understanding how these pictures, born from Dutch and Flemish culture, interrogate this culture in return. A broader perspective was also adopted with significant research into art theory, by confronting Dutch and Flemish texts between themselves, but also with European art theory.