• Langue : Français
• Discipline : Architecture (ses théories et ses pratiques), arts appliqués, arts plastiques, arts du spectacle, épistémologie des enseignements artistiques, esthétique, musicologie, musique, sciences de l’art
• Identifiant : 2024ULILH044
• Type de thèse : Doctorat
• Date de soutenance : 02/12/2024

Résumé en langue originale

L'étude de l'expérience musicale sourde a permis de mettre en lumière le rôle fondamental ducorps comme modalité de réception de la musique. Pourtant, si l'audition ou la vue s'imposent comme des modalités privilégiées selon les conceptions courantes, la modalité vibrotactile demeure souvent subsidiaire dans les pratiques musicales. C'est ainsi que l'usage actuel des technologies audiotactiles en tant que dispositifs destinés à rendre les concerts accessibles aux personnes sourdes se trouve encore limité. Dans ce contexte, cette thèse de doctorat propose d'étudier les potentialités de la musique vibrotactile à forger une expérience musicale également partagée entre individus sourds et non sourds (entendants ; malentendants). Cette recherche définit tout d'abord un nouveau principe de composition pour la musique vibrotactile, appelé composition trajectorielle, et dégage ses principaux paramètres. Pour exploiter de la musique vibrotactile composée selon ce principe, nous exposons la conception d'un nouveau dispositif vibrotactile et d'un ensemble de techniques de composition. Enfin, les émotions musicales constituant une dimension commune aux sourds et aux entendants, cet axe est exploré à travers deux études expérimentales comparatives. La première étude se consacre aux émotions musicales perçues à travers un gilet vibrant, tandis que la deuxième étude propose d'évaluer les capacités de séquences de musique vibrotactile composées selon notre principe à faire ressentir des émotions. Les résultats obtenus ouvrent des perspectives intéressantes pour faire de la musique vibrotactile le socle d'expériences communes plus également partagées.

Résumé traduit

This study on the deaf musical experience emphasizes the body's essential role in music perception. Although hearing and sight are generally regarded as the primary senses in mainstream musical experiences, the vibrotactile modality remains secondary in most musical practices. As a result, audiotactile technologies designed to make concerts accessible to deaf individuals are still limited. In response, this doctoral thesis seeks to explore the potential of vibrotactile music to create a shared musical experience between deaf, hard-of-hearing, and hearing individuals. The research introduces a new compositional principle for vibrotactile music, termed trajectorial composition, and identifies its key parameters. To harness the full potential of this compositional principle, this thesis outlines the design of a novel vibrotactile device and a set of specific techniques for creating music in this modality. Additionally, since emotional responses to music are shared by both deaf and hearing individuals, two comparative experimental studies are conducted. The first examines the emotions exprimed by music through a wearable tactile bass systems, while the second assesses the emotional impact of vibrotactile music sequences created using the trajectorial composition principle. The findings offer promising insights into how vibrotactile music could foster more inclusive and equally shared musical experiences.